Viimase 130 aasta jooksul on klaasimaailmas olnud üks määrav nimi, mis on kogu maailmas sünonüüm disaini armu ja teedrajavate tehnikate valdamisega. Alates oma esimese töökoja avamisest Pariisis 1886. aastal on Rene Lalique olnud tuntud nimi mitte ainult klaasnõudes, vaid ka kõigis tahkudes, milles nüüdne ikooniline kaubamärk on oma andeid näidanud.
Algselt vabakutseline disainer, kes valmistas loomingut sellistele juveelimajadele nagu Cartier ja Boucheron, algab Rene Lalique'i lugu tõepoolest oma maja avamisega, kus ta suutis oma nägemused ellu viia. Varem oli Lalique'i tööandja ja juhendaja Jules Destape'i töötuba stuudio juba hästi varustatud, et alustada oma loomingu reaalsuseks muutmise tööd.
Järgnevatel aastatel sai Rene Lalique peenete ehete maailmas väljakujunenud nimeks. Üks esimesi disainereid, kes juugendstiili täielikult omaks võttis, hoidus tema disainides väärismetallidest ja vääriskividest, mida kasutasid enamik ehtekunstnikke, keskendudes selle asemel poolvääriskividele ja materjalidele, mida paljud peavad selliste kõrge väärtusega esemete jaoks sobimatuks. Kuid need lubasid värve ja kujundeid, mida varem polnud nähtud, pälvides disainerile kiitust sümbolismi ja naturalismi põimumise eest. Auhinnad koguti peagi auhindadele, sealhulgas mainekale Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur'ile. Ometi kopeeriti ja jäljendati suurt edu seni, kuni Lalique vajas oma loomingulistele annetele uut väljundit, mille ta leidis klaasi keskkonnas.
Hoolimata sellest, et ta oli klaasitööga varem tegelenud, andis Lalique klaasitehase avamine Combs-La-Ville'is 1909. aastal tõepoolest märgi brändi külgmisest liikumisest põllule. Pariisis ida pool asuvas töötoas katsetas Rene Lalique meediumiga, millest sai peagi tema esmane pärusmaa. Seda tutvustati ootavale avalikkusele kaubamärgi esimesel klaasist näitusel Place Vendôme'is. See näitus oli nii edukas, et varsti pärast seda loobus Rene ehete maailmast puhtalt klaasile keskendumise kasuks.
Nende nägemusliku asutaja kunstnikust sündinud Lalique on üks maailma kuulsamaid klaasi ja kristalli nimesid
Aastaks 1925 oli Lalique'il kaks klaasivabrikut, nii suur nõudlus oli tema loomingu järele. Brändi repertuaar hõlmas kõiki mõeldavaid kunsti loomingulisi kasutusvõimalusi, alates ikoonilistest parfüümipudelitest ja kunstilistest kujukestest, lõpetades vaaside, lauanõude ja arhitektuursete kujunduselementidega. See oli lips, mis nägi Art Deco tekkimist kui võimast kunstilist liikumist, mille Rene Lalique soovis omaks võtta. Pehmendades stiili julgeid jooni ja geomeetrilisi kujundeid voolavateks minimalistlikeks vormideks, olid Lalique'i loomingud revolutsioonilised. Loomad, taimed ja emasvorm olid kõik esindatud Lalique klaasi kõverdatavates, kombatavates joontes. Nad ühendasid uuenduslikud klaasi valmistamise tehnikad, millest igaüks ühendas erinevad klaasivormid ühtseteks ühtseteks tükkideks, alates härmatavast ja läbipaistvast kuni värvilise ja tekstuuriga.
See periood oli Rene Lalique'i kunstiliste oskuste kõrgpunkt, mis tõi talle tunnustatud prantsuse kirjaniku Maurice Rostandi "Lüümikute Rodini". See on maine, mis oli raskelt võidetud ja hästi teenitud ning mis on ligi kuuskümmend aastat pärast asutaja surma Lalique säilitanud ja tõepoolest laienenud.
Täna on Lalique sama loovuse eeskujuks kui Art Deco kuldajastul, kohandades ja moderniseerides nende kujundusi igavesti. Nende parfüümipudeleid, eriti nende eksklusiivseid pudeleid, koguvad maailma kõige nõudlikumad patroonid, samas kui nende skulptuurid ja dekoratiivsed esemed on endiselt prestiižitasemel, millele vähesed nende kaasaegsed saavad vastata. Koostöö juhtivate kaubamärkide, disainerite ja ekspertidega, sealhulgas maailmakuulsa marque Bentley ja tohutult mõjuka veinikriitiku James Sucklingiga, on andnud ka fantastilisi tulemusi. Nende kõrval on tänapäevased tõlgendused mõnest Rene kõige ikoonilisemast tükist, sealhulgas Mossi ja Baccantese vaasidest.
Üks viimaseid täiendusi Lalique liinile on ka see, mis annab märku kaubamärgi täispikkusest. Kui ehted võidi puhta klaasi kasuks kõrvale heita, moodustavad need tänapäeval moodsa Lalique'i identiteedi lahutamatu elemendi. Säilitades kaubamärgi erilised disainiomadused, võtavad tükid oma vihjeid Lalique'i hinnatud pärandist, paljud neist kopeerivad Rene kuulsaid kapuutsi kaunistusi ja maskotte. Kujundused kujutavad uuesti Lalique'i originaaltükkides esinevaid kujundeid ja motiive, juugendstiili taimestikku ja loomastikku ning mõningaid tükke, mis kajastavad tema art deco perioodi.
Üks oma ajastu määratlevatest disaineritest, Rene Lalique'i kunstiline nägemus on inspireerinud lugematuid teisi, tema looming on ühed kõige ihaldatumad klaasitükid maailmas. Kuigi samanimeline asutaja ise ei pruugi seda näha, on tema kuulsate järglaste kaasaegne kehastus tema pärandit edasi arendanud kaubamärgis, mis on kogu maailmas tuntud loominguliste annete ja täiusliku disaini poolest.